油画绘画教程人物简笔画,油画绘画教程人物简笔画***

1. 零基础临摹油画？
2. 油画都有哪些绘画技法？
3. 牡丹花油画步骤？

零基础临摹油画？

反正是爱好嘛，临摹也不是不行。不过建议风景和人物画不要去网上找那种饱和度过高的图片临摹。风景画可以去临摹印象派的莫奈，希思黎，毕沙罗，马奈之类的***，不容易走歪。

人物画想画好不容易。零基础画成这样不错了，如果想提高还是建议从基础素描开始学习，要不画人想画出立体感很难。人物可以去临摹德加之类的直接画法的***，不过
这就是后期的任务了。

不知道像我这种不临摹喜欢画自己心里东西的人会不会被打😁！通过我自己学了几年画画的经验与拙见，学习画画可以从以下几点来提升自己。

首先绘画的前提是提升个人审美眼光，而提升审美眼光的方法就是多看，而且多看好画，少看色彩艳俗的行画，多看名家***的画！

再者勤加练习素描，从简单点线面到立体实物，最后到人物！

接着熟悉绘画各种颜料，探究三原色搭配秘密，把控好明暗冷暖色调！

再三临摹好作品，因为前面的三个基础能让你更好的理解一幅画，这样临摹起来更快，而且对自身的提升也会很快！

最后也是最重要的，要通过前面的学习，尽快的培养出适合自己的绘画风格，画自己心里东西，画属于自己有灵魂有感情的东西！

纯属个人愚见，与你共勉希望对你有所帮助，画画是件快乐的事，但也需要坚持，我就自己自学的多，坚持原创，虽然很苦很累但是你会觉得值得！

看了你的画，还是需要稍微学一学素描和色彩的基础课。另外多看看网上***绘画的视频学习笔触和手法。目前作品看，画面比较平，没有画出立体感，光线还需要强调。坚持练习会进步哒！加油！

看到你的画，调整色彩的搭配是盲目地，战战兢兢地。这是用油画颜料画插图嘛。你还没有真正认识色彩的浓度，色阶，画面冷暖对比，亮灰黑的层次搭配学问很大。你的风景画色彩艳丽偏浓了，感觉颜色太跳！女孩像仅有一两处的亮灰黑的明暗关系，还不能构成完美立体形象。也是周围环境光线不好骗了你的感觉。小画必须色彩处理淡些耐看。只有超大的画才能使用浓厚色彩。说的不一定是对的。建议你选择绘画的范围大些，从风景画入手吧。还可以选51美术网的微信公众号搜索学习。附一幅美院的作品观赏一下。

这位画友好！看了您的介绍，得知您是没有绘画基础，但是通过油画***自学油画的。由此看出您对油画是那么的喜爱。经过一年时间的不断临摹，我估计您对油画工具的掌握应该有一些熟悉了。下面我对您提出的问题谈谈对这几幅画的看法哈。

首先说说第一幅画儿。

我觉得您选择临摹的画儿，不好！要临摹也要选择***级的画儿去临摹。这样会快速提高您的绘画水平。您第一幅临摹的画从颜色、笔触、明暗上都很死板。岩石和花朵就像摆放的积木一样，很不自然。再有您看那大海，哪儿有远、近都是同一种色调的呢？水的波纹与水中岩石的倒影，也不协调。还有远处的岩石哪儿能与近处的岩石色调一样的呢？所以，我觉得您要是想尽快提高画技，还是选择好的作品去临摹。您可以体会一下，画面上“近实远虚”的效果。注意：千万别去临摹所谓好看的行画儿啊！

再说说第二幅画儿。

这幅画儿您画的是您女儿。通过您的画儿可以看出您的女儿很漂亮。您的这幅画儿在女儿脸蛋的光线上处理的不科学。建议您用个像素好的相机，让女儿坐在光线照射方向合适的位置上，拍下照片后进行绘画。这样对光的把握就准确了。

再说说女儿的小手吧，抚摸花朵的那只小手的手掌画得不好看。尤其是手掌与腕部的连接处画得不好。建议画人物画儿还是学学素描比较好。通过素描熟悉人体骨骼结构。多画人体在不同***动作时，骨骼关节动态的变化。这样持之以恒的练习，我想您的绘画功底一定会提高。

再说说女儿的背景颜色吧。颜色一片漆黑，很呆板，没有通透感。头发也是漆黑的，没有光感，不通透。像儿童水彩画一样。油画的深色背景颜色，绝不是用简单的黑色涂抹上去的。它是根据背景的光线的明暗度，用深色透明或半透明颜色一层一层罩染上去的。再暗的背景，让人看上去也是有内容的。

为什么要学素描呢？素描可以锻炼您在绘画中，不断掌握立体成像和对光线明暗的把握，以及对所画静物质感的把握，都会有一个较大的提高。如果您对素描感兴趣的话，建议先从画石膏开始。先画简单的，后画复杂的。

油画都有哪些绘画技法？

给大家介绍个古老油画技法：

坦培拉。

坦培拉是Tempera 的音译，

来源于古意大利语，

意为"调和""搅拌"，

后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，

也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。

波提切利《维纳斯的诞生》就是15世纪的坦培拉油画，

这种绘画技法因为包含着水料，

艺屿EYESVOT|油画技法

小伙伴们大家好，欢迎来到艺屿陪我一起聊聊艺术那些事儿。

作为艺术系小朋友，我第一次接触油画是在小学的时候，那时山与君小学5年级和一帮高中学长一起画画，老师平时会画一些习作，还会弹琴给我们听。对油画的启蒙从那时候开始......

先用两本书压阵，那么我就可以畅所欲言了，毕竟读者最喜欢干货了。

书籍介绍：

▲基础入门，适合初学者。

▲进阶专业，100多幅***作品，全面解析油画表现方式与技巧。

油画颜料，含有亚麻油，这油好比是普通混凝土里面的水泥，起到粘结和溶剂的作用。

调色液，我们煮菜用的有油与水是不相容的，油画也是，亚麻油使颜料“团结”在一起，而松节油就好比日常生活中稀释污垢的汽油，起到调色的作用。

油画主要技法派按照其绘制程序及基本性质均可归纳为间接画法、直接画法和两者结合的混合技法三大基本类型。从材料和具体制作的方式特点来看，又可以分成透明画法和不透明画法、干画法和湿画法纯油性材料的画法和综合材料技法等。各种制作技法也在油画创作中经常被使用并不断变化革新。我在一幅作品中也常常会出现几种不同技法。不同的技法常常互相结合起来，交错使用。并在实践中不断学习、探索与创新。博取众家之长为己用，也只有这样，才能让自己的油画技法不至于停滞和僵死不断进步。

透明画法

现代油画中透明画法大多与其它画法结合起来运用。透明画法要注意把握住素描造型要准确，不要等罩色时再去调整修改。使用的颜色要亮一些，这样透明色罩染后就可以达到合适的明度和色彩，否则罩染后会使得整个颜色过暗。另外要求罩染的颜色要单纯、明净，多层罩染时，后面罩色应等前一遍颜色干透后方可进行，以免色彩混浊。

混合技法

绘画技法学上所称的混合技法是指坦培拉技法。它的受光部是在一个中间调子的底子上用坦培拉自色提亮形成的，然后又经过透明油色的罩染和受光部提亮的反复交替，形成亮部厚、暗部薄的关系。在中间色层次由于底子与透明油色的交互作用产生了一种微妙的“灰”色，所谓的“光学灰”。

油画前身是蛋彩画，近代油画是用亚麻籽油调和颜料进行绘画，油画颜料覆盖力强，不透明，可以一层层的叠加，比较常见的画法是厚涂法。

油画是西方美术的主要表现形式，艺术流派包括[_a***_]派、印象派、后印象派、野兽派、达达派等等。

艺术流派的对比解读不是一两句话能说清楚，具体说一下油画最基础和常见的技法。

就工具来说，油画笔和油画刮刀是常用的。

油画笔常用的技法是擦、涂、点。

擦主要处理大面积铺色，涂最常见，包括厚涂法、薄涂法，摆的方法也差不多。点一般指点彩画法，印象派的表现方法。

画笔还有挫、揉、拍、扫等手法。

牡丹花油画步骤？

油画工具：温莎牛顿油画颜料、奥文油画纸、铅笔、橡皮、画笔、洗笔工具等

油画牡丹花的画法步骤：

　第一步：根据牡丹花的形态绘制出线稿，牡丹花的花瓣是多重的，形态优美。“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”就是形容牡丹花的诗词。铅笔绘制出牡丹花的线稿后我们再用对应的颜色将花朵和茎叶勾勒一遍，这样方便后面上色。

第二步：用颜料铺出大的色块，将花朵用红色、粉色、白色来绘制，注意明暗关系，然后用草绿、绿色、橄榄绿绘制叶子，用褐色绘制花枝。

　第三步：用土***和褐色给背景铺色底色，靠近花朵和叶子的部分要细致一些，尽量不要遮盖了之前画好的部分。

第四步：继续用深色绘制背景，涂均匀一些，不要有很明显的笔触感。

第五步：开始细化花朵，注意花瓣的绘制，花瓣之间是存在空间关系的，花瓣上也有着纹理。用***点出隐约可见的花蕊。

第六步：将背景刷得更加的均匀，刻画叶子和花枝，但要分清我们画的主体是牡丹花，不需要抢了花朵的风头。

　第七步：最后看一下整体效果，补充修饰整个画面，一幅牡丹花油画就完成了。

到此，以上就是小编对于油画绘画教程人物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画绘画教程人物简笔画的3点解答对大家有用。